Con el título Eduardo Chillida 1924-2002, la Fundación Marcelino Botín mostró, entre el 6 de abril y el 11 de junio de 2006, una exposición concebida especialmente por el Museo Chillida Leku para la sala de Santander que coincidió, además, en el tiempo, con otras dos que estaban siendo llevadas a cabo en el Guggenheim de Bilbao y en el propio Chillida-Leku de Hernani.

La que en su día ofreció la Fundación Botín estaba pensada como una mirada retrospectiva y globalizadora con la que se trataba de mostrar al artista vasco en toda la dimensión y evolución de su obra, configurándose, así, como la más completa exposición que del creador se haya mostrado hasta el día de hoy en Santander.

Organizada alrededor de la obra Homenaje a la mar IV, una fascinante pieza de alabastro situada en el patio central, la muestra acogió hasta 113 piezas entre esculturas de distintos tamaños y materiales, dibujos de distintas épocas, gravitaciones, grabados y libros de autor. Además, y como complemento a la observación directa de estas obras, una proyección permitía ver al artista trabajando en distintas creaciones.

La gran virtud de esta exposición fue su capacidad para poner de manifiesto algunos de los planteamientos y ejes en torno a los cuales se configuró toda la actividad creadora de Chillida. Así, mostraba, por ejemplo, la estrecha relación del artista vasco con la Naturaleza con la que establece un verdadero diálogo a través de sus obras. Esta se presentaba en la muestra, no como un ente pasivo, sino con una personalidad propia y cambiante. La Naturaleza crea, junto a Chillida, unas obras que van variando según la mirada se pose en ellas en un momento u otro del día. Ejemplos de esto los tenemos en la pieza de alabastro que antes mencionábamos, y de la que se apoderan viento, nubes y sol para crear formas y colores que cambian constantemente, o en el pequeño peine del viento, que parece intentar apresar el aire con sus rígidos y, a la vez, gráciles dedos. También las frágiles gravitaciones, pensadas para colgar libres entre las paredes de la casa del escultor, dejan que la luz penetre por sus huecos sombríos creando una relación casi musical entre sombra y luz.

Por otro lado, la indagación sobre las posibilidades de los materiales, tierra, hierro, papel o piedra, que fuerza hasta llevar a su extremo, nos habla de un creador que por encima de todo se sentía escultor. Ni los grabados, de una sencillez y elegancia casi orientales, ni los dibujos se libran de su permanente experimentación acerca del espacio, la masa y el volumen. De hecho, estos últimos muestran tímidos esbozos de formas humanas, fundamentalmente manos, que preludian ya algunas de las formas que más tarde logra objetivar en sus tierras chamotas.

Finalmente, tan sólo echamos en falta, viendo la exposición, el poder contemplar muchas de esas obras en su estado natural, en contacto con el mar y el aire, para el cual fueron creadas.

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Fundación Marcelino Botín

Museo Chillida-Leku